Gravando Elementos de Som para Vídeo

A maioria dos cinegrafistas e cineastas iniciantes concordam: é tão importante capturar e manipular o áudio quanto o vídeo na produção e pós-produção. O público, de acordo com os especialistas, fica mais irritado com o som ruim do que com a cinematografia ruim. Pense nisso: todos nós já tiramos fotos mal iluminadas que poderíamos ter tirado de maneira diferente. Mas o som ruim é quase impossível de ignorar. 

Recorremos a Dean Miles, operador de áudio profissional para televisão e cinema, para explicar a importância de gravar elementos sonoros para criar uma paisagem sonora que complementa as imagens visuais do seu projeto.
 

O que são elementos sonoros?

Elementos sonoros são componentes do som gravados durante o processo de produção e então editados juntos para criar a rica mixagem estéreo que todos conhecemos e amamos.

Quando estou gravando som no local, preciso gravar uma variedade de elementos sonoros para criar uma mixagem estéreo na pós-produção. Isso inclui gravação de diálogo, ambiente de apoio, tom da sala e som ambiental.

Uma boa maneira de entender a mixagem de som é lembrar que o som tem profundidade, assim como uma imagem visual. Por exemplo, quando tudo em uma fotografia está em foco perfeito, todos os elementos que compõem a imagem competem igualmente pela atenção do espectador. Mas quando há pouca profundidade de campo e apenas o assunto principal da foto está em foco, a imagem ganha profundidade e há separação entre os vários elementos visuais. Ele propositadamente chama sua atenção para um ponto específico. O som é muito parecido.

Para ilustrar as camadas de som em uma mixagem estéreo, vamos fazer uma entrevista e dissecar tanto o visual quanto o som.

Quando você filma uma entrevista, você chama a atenção do espectador para o talento ao tê-lo em foco e separado do fundo. Fazemos o mesmo com o som. O diálogo é normalmente misturado como o elemento de som mais alto. Ao deslocar para o meio, fica claro, nítido e chama sua atenção – poderíamos dizer que o diálogo está em foco.

A próxima camada de sua foto geralmente consiste em elementos ligeiramente fora de foco ao redor do assunto, como móveis, obras de arte, lâmpadas, etc. Esses elementos visuais fornecem contexto e profundidade visual e suportam a imagem em foco. O ambiente de apoio faz a mesma coisa. Não é tão alto quanto o diálogo e é um pouco mais amplo. Você ainda pode perceber quais são os sons, mas eles não são o foco da sua audição - eles apoiam o diálogo.

A terceira camada é o material profundo ou nas bordas externas da sua imagem – geralmente completamente fora de foco. Não precisaria estar lá, mas cria textura e riqueza – torna sua foto mais interessante sem chamar a atenção para si mesma. Isso também vale para o som ambiental de uma mixagem estéreo. É o barulho do local e é quase inaudível. É deslocado para a esquerda e para a direita (estéreo completo) na mixagem estéreo. A mistura geral ainda funcionaria se o som ambiental não estivesse lá, mas, assim como sua foto, adiciona profundidade e riqueza. Você provavelmente não notaria as faixas de ambiente ambiental em uma mixagem final, a menos que alguém as apontasse.

Então, quando estou sentado na minha cadeira de mixagem com todos os elementos sonoros de que preciso, coloco-os em camadas assim:
 

1. O primeiro elemento que sempre trabalho é o diálogo. Eu passo por todo o material do início ao fim nivelando todas as faixas de diálogo para que o som seja consistente. Todo o diálogo é posicionado bem no meio (centralizado) e geralmente é o elemento de som mais alto na mixagem.
2. A ambiência de apoio é uma mistura de tom de sala e ambiência b-reel. É um pouco mais amplo e não tão alto quanto o diálogo, então não é para charmar a atenção do espectador.
3. O som ambiental é fortemente panorâmico ou totalmente para a esquerda e para a direita. É o ar do local que ancora a mixagem e ajuda a criar um leito contínuo de som.
4. Por fim, se houver um elemento musical no material, faço uma panorâmica de todas as músicas um pouco mais amplas do que o ambiente de apoio (não totalmente panorâmica) e em um volume que faça sentido para a mixagem. A música pode ser muito alta e tirar o foco da atenção do ouvinte, não deve ser muito alta para não competir com o diálogo.

Capturando elementos de som durante a filmagem

Gravando Diálogos

Sua primeira e mais crítica gravação de som será o diálogo. Você usará o microfone montado na câmera, lapela e microfones de mão quando estiver sozinho. Um detalhe muito importante que cada microfone que você usa para gravar diálogo é que ele deve ser mono - toda gravação de diálogo deve ser mono! Se você acha que gravar diálogos em estéreo é melhor – na verdade não é. Gravações de diálogo estéreo sempre soam estranhas na mixagem e não são boas quando misturadas com gravações de diálogo mono.
 

Gravando Som Ambiente

Este é o áudio gravado ao fotografar o rolo b. Deve ser registrado corretamente sempre que possível. Aqui estão algumas coisas que você pode fazer para melhorar a qualidade de suas faixas de ambiente de apoio:
 

1. Fique quieto! Não vasculhe a bolsa da câmera quando você estiver gravando. É uma cacofonia de zíperes e velcro.
2. Sem falar! Não há nada pior do que as pessoas falando ao gravar b-reel. Inutiliza o ambiente. Operadores de câmera e diretores são os maiores ofensores quando se trata de conversar em ambiente de bobina b. Faça silêncio!
3. Esteja ciente do ambiente ao seu redor. Ouça os sons que não funcionam com o que você tem emoldurado. Pessoas falando ao fundo podem causar distrações e, se ocorrer um som estranho enquanto você está gravando, grave novamente! Você filmaria de novo se o movimento da câmera não fosse perfeito.
4. Certifique-se de que o ambiente corresponda ao quadro. Close-ups de lentes longas podem ser problemáticos se o áudio a 15 pés de distância não corresponder. Depois de terminar com a foto de lente longa, aproxime-se e capture 15 segundos de ambiente com o microfone da câmera para que você possa substituí-lo na edição.
5. Certifique-se de que as tomadas específicas de som tenham som utilizável. Se você estiver filmando b-reel com som específico para aquela take (um close-up de alguém colocando uma bola de golfe), o som precisa ser utilizável. É muito difícil - se não impossível - recriar esses sons ambientes específicos de suporte na pós.

Gravando o Tom da Sala 

O tom da sala é uma gravação de ambiente sem diálogo que é crucial para edições de áudio suaves. O melhor momento para gravar o tom da sala é imediatamente após terminar a gravação do diálogo, para que soe igual ao ambiente por trás do diálogo na câmera. É importante gravar com o mesmo microfone na mesma posição. Por exemplo: após o término de uma entrevista, peça a todos que fiquem onde estão e fiquem quietos. Amplie seu quadro para que seja fácil encontrar a gravação do tom da sala durante a edição. Comece a gravar e identifique a faixa dizendo "30 segundos de tom de sala". Grave por um mínimo de 30 segundos.

Evite a tentação de gravar o tom da sala no final do dia. Não vai soar igual e é provável que você esqueça até estar no carro a caminho de casa.
 

Gravando a Ambiência Ambiental

A ambiência ambiental ancora toda a mixagem de som. Estará na mixagem estéreo final durante toda a produção finalizada. Tirar um tempo para gravar esse elemento leva tempo para tirar fotos bonitas, mas a ambiência ambiental é um elemento de som extremamente importante.

Grave esta faixa de ambiente separada de qualquer filmagem. É apenas para som. Use o microfone montado na câmera ou um pequeno gravador de campo portátil como o aZoom H4N. Lembre-se – o que você está gravando é um som de fundo profundo. Pense em termos desse som estar 'fora de foco'. Por exemplo, vamos fazer uma sessão de fotos em um campo de golfe.

 Para gravar o elemento de ambiência ambiental, você precisará se afastar de sons distinguíveis que são muito específicos (ou 'em foco') – um clube barulhento, jogadores de golfe falando alto, trabalhadores de manutenção de campo operando equipamentos, etc. separe-se de todos esses sons distintos entrando no campo de golfe e encontrando um lugar tranquilo longe desses sons. Grave no mínimo 2 minutos.

Algo que faço para economizar tempo e estar mais presente no set é deixar meu gravador de campo em um local isolado para gravar o elemento da ambiência ambiental enquanto continuamos filmando ao longo do dia. Vou deixá-lo por pelo menos quinze minutos. No final do dia de filmagem, montarei as partes utilizáveis ​​da gravação do ambiente ambiental em uma faixa limpa de dois minutos.

Resumindo

Como a "produção de uma pessoa só", você é responsável por capturar todos os elementos de som necessários. Se você não capturá-los, você não terá os elementos no ponto que você precisa para criar o mix que você esperava.

Operadores de câmera, a verdade é que um bom áudio fará com que seus vídeos pareçam melhores. Ao reservar um tempo para reunir e gravar adequadamente todos os elementos sonoros necessários, a qualidade geral de seus projetos aumentará drasticamente. Você será julgado pela produção final e pela soma de todas as suas partes. Se seu som é amador, sua produção também será.
 

Produtos Shure que o Dean usa

"Eu carrego a linha completa de espingardas VP89 e sou um grande fã. Depois de anos usando Neumann, foi difícil tirar essas belezas de minhas mãos, achei a série VP89 mais flexível e tolerante em condições difíceis. transportar e usar os sistemas sem fio da série UR.Eles são sólidos e muito fáceis de usar - sem interrupções com este sistema. É tão sólido que agora uso um boom sem fio! Isso mesmo, tenho muita confiança na estabilidade do UR3 e do UR5 que estou colocando cada gravação de som para cada foto nas mãos da Shure.

Eu carrego, uso e recomendo o microfone da câmera VP83F LensHopper™ para todos os usuários de DSLR com quem trabalho. É o único microfone com um gravador embutido, portanto, ignora o som notoriamente sibilante pelo qual as DSLRs são conhecidas. É um divisor de águas para o operador DSLR."
 

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Dean Miles é autor de três cursos online, dois livros e um ibook em áudio para vídeo. Encontre todos eles, além de mais informações sobre Dean e seu parceiro Scot McDonald no The Location Crew. 

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